¡Qué difícil es ocultar la verdad en esta era de las telecomunicaciones! La televisión lo mostró y todo el que lo vio se dio cuenta. No hubo trucos de cámaras, ni edición de imágenes. Lo que se vio en la pantalla es lo que ocurrió realmente. Una horda muy parecida a las de los “camisas negras” de Mussolini en la década de 1920 o a los “camisas pardas” de los nazis de la década de 1930, irrumpió en el Pedagógico, interrumpió un encuentro, un foro de los estudiantes, convocado para hablar y discutir el tema de las “reformas” de la Constitución, y acabaron con el acto. Insultaron y trataron de vejar a uno de los hombres más honestos y de mejor trayectoria política del país: Pompeyo Márquez, y finalmente agredieron y golpearon cobardemente a Yon Goicoechea, uno de los verdaderos ejemplos de la juventud venezolana. Se vio la violencia, el abuso de la fuerza, pero también se notó que, tal como los fascistas italianos y los nazis alemanes, eran una minoría, y lograron su propósito porque la mayoría se dejó amedrentar, no quiso apelar al mismo recurso de los fascistas, la violencia. ¿Cómo pueden ahora los chavistas llamar “fascistas” a los que defienden la democracia? Todo el que vio lo que pasó en el pedagógico se dio cuenta de que ellos, los chavistas, son los verdaderos fascistas, con su carga de violencia, de animalidad, de atraso, de abuso. Venezuela no había sido nunca así. Y debe rechazarlos, ponerlos en su lugar, convertirlos en pasado, en un pasado vergonzoso y repudiable, que representa el más triste retroceso que país alguno haya visto a lo largo de la historia.

Yon Goicoechea golpeado por los chavistas

27/10/2007.

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A raíz de algunas cosas que dije en público acerca de algunos músicos, y de otras que otros dijeron, incluso de algunas dichas en defensa de esos músicos, una persona me escribió haciéndome una pregunta que podría implicar cosas muy graves. La pregunta era: “¿Existen músicos venezolanos verdaderamente honestos?” Le respondí que claro que hay músicos venezolanos que son honestos. Como también hay abogados honestos, pintores honestos, médicos honestos, escritores honestos. Que haya algunos que se aprovechan del erario público y los petrodólares, no significa que todos hagan lo mismo. Sinvergüenzas y amorales hay en todos los gremios, en todas las profesiones, en todos los oficios. A vuelta de e-mail (ahora es difícil aquello de “vuelta de correos”) me pidió que le nombrara algunos músicos honestos, y tuve que contestarle que sería una lista muy larga, que prefiero no hacer para no dejar a nadie afuera, pero le cité un caso emblemático. Le nombré al músico más honrado, más honesto, más ejemplar, que conozco: Olaf Ilzins. Olaf nació en Letonia en 1923, y en su infancia fue un verdadero niño prodigio, que dio mucho que hablar y cuya fama cubrió varios países. La Segunda Guerra Mundial se atravesó en su carrera, y, sin embargo, cuando volvió la paz, su maestría se hizo oír en varios lugares de Europa. Por fortuna para Venezuela, vino a tener a nuestras tierras, en donde se enteró de que el día de su cumpleaños (5 de julio) es Día de Fiesta Nacional, se hacen desfiles vistosos y se toca el Himno Nacional (suele decir que esa fue la razón por la que decidió quedarse, sin seguir hacia USA o hacia Brasil, que eran las otras posibilidades que se había planteado). El hecho es que, pudiendo establecerse en donde quisiera gracias a su fama y su talento universalmente reconocidos, se quedó entre nosotros, fundó una familia y se convirtió, a pesar de las mezquindades y los egoísmos que trataron de ahuyentarlo, en la máxima estrella del violín de nuestro país, lo que ha sido una auténtica bendición para la música venezolana. Cuando estuvo en Dinamarca, siendo yo embajador, la prensa y la crítica musical saludaron su presencia con auténticas manifestaciones de admiración. Y las circunstancias me han permitido verificar esa misma admiración en muchos lugares del mundo. A título de muestra, aquí mismo se puede oír La Ronde des Lutins de Antonio Bazzini (1818-1897), una de las piezas que demuestran la verdadera maestría, el virtuosismo, de quien la toca. Acompaña a Olaf Ilzins en el piano el norteamericano Peter Vinograde, uno de los más importantes pianistas de la actualidad, ganador de varios premios y considerado un gran especialista en la música pianística de Bach. La grabación fue hecha el 07/09/1980 en el Carnegie Recital Hall de Nueva York, sin que para ello interviniera el gobierno de Venezuela ni hubiese que engrasar voluntad alguna. Simplemente, el Maestro Ilzins, violinista de primera línea, siempre es bienvenido en los lugares importantes para la música del mundo entero, y es siempre ovacionado, como lo fue en esa oportunidad por el público de Nueva York. Pero Olaf sigue siendo el hombre sencillo, incapaz de aprovecharse de su fama para obtener ganancias indebidas o ventajas inmerecidas. Tendría todo el derecho del mundo a actuar como quisiera, y actúa con sencillez, con honestidad, con verdadero profesionalismo y, sobre todo, con una rectitud inquebrantable. Merece como nadie el título de Maestro. Y hasta de santo, diría yo, porque santo significa ejemplo.

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02/10/2007

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No sé si fue en 1966 o en 1967. Vivía en Buenos Aires y disfrutaba enormemente de la suma inmensa de talento que se vertía en la televisión argentina, tan distinta a la venezolana. Los programas de humor no tenían nada de chabacanos ni de idiotas, en especial uno llamado “Telecataplúm”, que se hacía un día en Buenos Aires y otro en Montevideo (no había aún forma de grabar y todo tenía que ser en vivo). Había en el programa un espacio estupendo llamado “Noches cultas”, en el que un actor flaco y solemne, vestido de “smoking” presentaba auténticos “gags” de gente culta y para gente culta. Y una noche pudimos ver un grupo excelente, que hacía humor para melómanos, de una calidad sorprendente. El grupo se llamaba “I Musicisti” (que debe pronunciarse “I Musichisti”), con unos instrumentos originalísimos y que lo que presentaba era para gente que tenía que conocer algo de música. En esa primera presentación anunciaban un Concierto para Piano y Orquesta de un músico ruso, se formaba la orquesta y el pianista, al entrar, tropezaba con uno de los músicos y le reclamaba su torpeza. Mientras el pianista, muy pagado de sí mismo, saludaba al público con reverencias, el músico increpado le cambiaba la partitura. Empezaba un concierto muy a lo Tchaikovsky, y al entrar el solo de piano lo que tocaba era el inicio del Concierto de Grieg, que es algo muy característico pero requiere que el público sepa de qué se trata (Tiempo después lo modificaron para agregarle varios "gags", y cambiaron a Grieg por "La Cumparsita"). Ante el desconcierto del pianista y del director, el músico que había cambiado la partitura se reía con gran picardía de su travesura. Eso es humor de bueno, del grande, del fino. Poco después leí que se trataba de un grupo nacido en el medio universitario y que se había presentado con gran éxito en festivales universitarios. Y poco después también me enteré de que cuatro de aquellos genios del humor y la música, Gerardo Masana –que era el ideólogo de todo aquello-, Marcos Mundstock, Jorge Maronna y Daniel Rabinovich, se habían separado del grupo original y habían formado otro llamado “Les Luthiers” (los fabricantes de instrumentos) en honor a los instrumentos exóticos y divertidísimos que hacían y usaban. De regreso en Venezuela, varios años después, Pilar Medina de López Contreras, prima hermana de mi esposa y dueña de un talento y humor excepcionales, me trajo de Buenos Aires un casette de “Les Luthiers” en donde estaba la “Cantata Laxatón”, una auténtica Cantata a lo Bach, con orquesta y coros, y cuyos textos son “extraídos de un conocido producto medicinal”. El humor no era sólo verbal, sino estrictamente musical, y lo hice oír por un grupo de músicos académicos que al principio se quedaron extasiados ante aquella obra de Bach que nunca habían oído, pero pronto se desconcertaron ante el sonido de los instrumentos inventados por el grupo, y después reventaron a reír al escuchar los textos (“Laxatón garantiza una evacuación fluida”, “Organiza y estimula la función intestinal”, por ejemplo). Era algo único en el mundo, hecho con un gran talento y una gran profesionalidad. Poco después pudimos verlos por vez primera en Caracas, hasta reventar las butacas de los teatros por saltar mientras se reía.
Los cuatro originales pronto se convirtieron en cinco, al agregarse el pianista de “I Musicisti”, Carlos Núñez Cortés, mientras “I Musicisti” declinaba hasta morir. Después se incorporarían Carlos López Puccio y Ernesto Archer. Su carrera fue en ascenso, hasta convertirlos en el mejor grupo de su género, no sólo en Argentina, sino en el mundo entero. En 1986 se presentaron con un éxito absoluto en el Teatro Colón, y poco después Archer dejó el conjunto, que terminó siendo el quinteto que es hoy. En 1969 se unió también al grupo José Luis Barberis, que terminó convertido en una especie de gerente, aun cuando entró como utilero.
Una de las características más importantes del grupo es la actuación de Mundstock como locutor-presentador. Usa las mismas inflexiones de los locutores de radios nacionales, impuestas por los chilenos al comienzo de la industria radiofónica, y dice cosas que hacen desternillar de risa al público. Cosas que se complementan maravillosamente con el humor musical, que no ha dejado de ser de gran altura desde su fundación hasta hoy, cuando mantienen un gran teatro en Buenos Aires, con funciones a todo público, permanentemente, y hacen giras por todo el mundo, especialmente por América Latina.
Una de sus mayores contribuciones al mundo del humor ha sido la creación del inigualable Maestro Johann Sebastian Mastropiero, hijo de italianos, hermano de mafioso, pareja de la Condesa Shortshot con quien tuvo varios hijos, y, sobre todo, que, como es común en los músicos de la vida real, al perder la inspiración se hizo crítico musical y aceptó ser Director de un Conservatorio.
Sus originales instrumentos están hechos a partir de mangueras, máquinas de escribir, tubos de ensayo, embudos, etcétera, inventados originalmente por Masana y luego por Carlos Iraldi, que al morir fue sustituido por Hugo Domínguez.
Desafortunadamente, Gerardo Masana, el verdadero fundador del grupo, murió muy joven (36 años) en 1973. Pero, sin duda, los que quedaron no sólo aprendieron de él, sino que han logrado, con su enorme talento, hacer de la invención de Masana algo permanente, que ya forma parte del verdadero patrimonio cultural de la humanidad.

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28/07/2007

Humor música Les Luthiers

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